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Brahms - Schubert

Artiste : Trio Vitruvi, Johannes Brahms, Franz Schubert, Hartmut Rohde, Nabil Shehata
Musique de chambre
Orchid classics - 2025 - 1 CD audio
Interprète : Hartmut Rohde, Nabil Shehata
Collectivité : Trio Vitruvi
Compositeur : Johannes Brahms, Franz Schubert
Sortie modifiée au 17/01/2025
Présentation éditeur

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Cet album rassemble deux oeuvres de musique de chambre substantielles écrites à quelques décennies d'intervalle, mais achevées, dans chaque cas, pendant que leurs compositeurs étaient en vacances. Bien sûr, "vacances" est un terme relatif pour les deux hommes : il ne s'agissait pas de semaines de farniente sur des plages de sable fin, mais d'un changement de rythme et d'une liberté par rapport à la vie urbaine qui offrait à la fois du temps de repos et des possibilités de création. Pour Johannes Brahms, les étés offraient de précieux moments de calme pour composer, marcher, nager, manger de la bonne nourriture et socialiser à loisir. Pour Franz Schubert, les vacances à Steyr, dans le nord-ouest de l'Autriche, étaient à la fois une opportunité de détente et de réseautage grâce à son ami et collègue Johann Michael Vogl, né près de la petite ville. Ainsi, chaque compositeur a gagné de l'espace, du temps et un rajeunissement musical lors de ces évasions cruciales de la capitale autrichienne.

Le troisième et dernier Quatuor pour piano en do mineur op. 60 de Brahms était une pièce en préparation depuis plusieurs décennies. Alors qu'il était encore au début de la vingtaine, il écrivit un quatuor pour piano en do dièse mineur, l'essayant dans plusieurs versions mais se retrouvant apparemment dans une impasse créative. En 1873, environ deux décennies plus tard - années au cours desquelles il était passé du statut de jeune musicien nul à l'un des compositeurs les plus respectés d'Europe occidentale - il revient au projet abandonné et tente de trouver une nouvelle voie à suivre. Au cours de l'année suivante, à Vienne et pendant ses vacances d'été à Rüschlikon, au bord du lac de Zürich, il abaissa la tonalité d'un demi-ton jusqu'à do mineur, retravailla radicalement deux mouvements de son original et composa deux nouveaux ceux pour faire un ensemble de quatre. Le Quatuor pour piano achevé fut créé en novembre 1875 et publié le même automne, les révisions habiles de Brahms rendant presque entièrement invisibles les joints entre l'ancien et le nouveau matériel.
Il ressort clairement des premières mesures de la pièce qu'il s'agit d'une oeuvre d'ambition symphonique, les octaves du piano résonnant à travers les soupirs agités des cordes. Les proportions de ce premier mouvement sont grandioses et sonores, les thèmes tour à tour turbulents et doucement lyriques. Un Scherzo tendu et presque désespéré suit avant que la tension ne se dissipe dans un Andante d'une beauté exquise. Même le final finit par abandonner son agitation initiale pour donner lieu à une résolution majeure au dernier moment.

Brahms avait évidemment en tête un modèle littéraire particulier en ce qui concerne ce Quatuor, révélé de manière très concise dans le document qu'il envoya à son éditeur après avoir terminé l'ouvrage : "Sur la couverture, vous devez avoir une image, à savoir une tête avec un pistolet dessus. Vous pouvez maintenant vous faire une idée de la musique ! Je vous enverrai ma photo à cet effet. Vous pouvez porter un manteau bleu, une culotte jaune et des bottes, puisque vous aimez les impressions en couleur." Le personnage que Brahms représente ici est le héros du roman scandaleusement populaire de Johann Wolfgang von Goethe, Les Souffrances du jeune Werther, un jeune homme passionné qui finalement se suicide en réalisant qu'il ne pourra jamais être avec la femme qu'il aime. Bien qu'il ait été publié dans les années 1770 (et ait été rapidement accusé d'avoir apparemment "inspiré" une vague de suicides parmi les jeunes hommes malchanceux en amour), Werther est resté un livre extrêmement influent - et plus tard un opéra de Jules Massenet - et en tant que livre extrêmement influent, sa personnalité était familière à tous les amateurs de littérature allemande.
Dans les premières décennies du XIXe siècle, alors que Goethe régnait en maître sur la culture austro-allemande, Franz Schubert se bâtissait une carrière comme l'un des tout premiers musiciens véritablement indépendants vivant et travaillant à Vienne. Grâce à ses compétences vocales en tant que jeune choriste, il a été admis à la prestigieuse école Stadtkonvikt - la meilleure éducation disponible pour les non-aristocrates à Vienne - et c'est grâce à certains des amis et des contacts qu'il a noués pendant ses années d'école et immédiatement après. qu'il est entré en contact avec Johann Michael Vogl, un éminent chanteur d'opéra d'une trentaine d'années l'aîné de Schubert.
Entre 1819 et 1825, Schubert et Vogl passèrent plusieurs étés à Steyr, juste à côté de la ville natale de Vogl, Ennsdorf. Le chanteur connaissait tous les mélomanes cultivés de la ville et organisait l'hébergement et les spectacles pendant leur séjour. Le bienfaiteur musical le plus important de Steyr était le fonctionnaire et musicien amateur Sylvester Paumgartner, qui donnait régulièrement des concerts chez lui et était un bon joueur de vent et violoncelliste. Et c'est à la demande de Paumgartner que Schubert compose son Quintette "La Truite".
On ne sait pas si c'est Paumgartner qui a suggéré à Schubert d'écrire pour la combinaison un peu inhabituelle de violon, alto, violoncelle et contrebasse avec piano : la formation aurait été familière grâce au compositeur un peu plus âgé Johann Nepomuk Hummel, dont la musique Schubert grandement admiré. Mais c'est certainement Paumgartner qui a demandé que Die Forelle D550, la chanson entraînante du compositeur datant de plusieurs années plus tôt, soit incorporée comme thème d'une série de variations. Le Lied - sur un texte du quasi-homonyme de Schubert, Christian Friedrich Daniel Schubart - raconte les actions de sang-froid d'un pêcheur qui remuait la boue dans un ruisseau babillant pour tromper et attraper une truite hors de l'eau. (Schubert nous épargne le dernier vers de "morale de l'histoire" de Schubart, dans lequel l'action est décrite comme un récit édifiant pour avertir les jeunes filles brillantes des "séducteurs avec leurs cannes à pêche" !).
Le résultat de l'union d'une mélodie aussi mémorable avec une riche palette d'instruments à cordes et une bonne dose de soleil autrichien est une oeuvre glorieusement joyeuse en cinq mouvements, avec une richesse d'orchestre de chambre. L'Allegro vivace joyeusement sautillant est suivi d'un élégant Andante et d'un Scherzo plein de rebondissement et de verve. Entre cela et la finale gracieuse vient l'ensemble de variations Forelle, qui commence avec les cordes seules introduisant une version légèrement modifiée de la chanson, comme si elle était rangée et habillée de ses meilleurs bavettes et tucker. Ce n'est qu'à la fin du mouvement qu'apparaît le tissage chromatique malicieux de l'accompagnement familier au piano de la truite - comme si ici, au moins, le poisson rusé avait finalement gagné.

INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES

Pays
Label Orchid classics
Editeur Outhere distribution france
Distributeur Outhere distribution france
Code-barres 5060189563364
Date de sortie 17/01/2025
Collection
Type d'édition Simple
Nombre de disques 1 CD audio
Inclus
Poids 120g

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