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Oeuvres pour clarinette

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Artiste : Carl Nielsen, Ferruccio Busoni, Jean Françaix, Darius Milhaud, Oleg Shebeta-Dragan, Anna Skryleva, Odense Symphony Orchestra...

Musique orchestrale
Orchid classics - 2025 - 1 CD audio

Interprète : Oleg Shebeta-Dragan, Anna Skryleva

Collectivité : Odense Symphony Orchestra

Compositeur : Carl Nielsen, Ferruccio Busoni, Jean Françaix, Darius Milhaud

Sortie modifiée au 17/01/2025

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Ce disque rassemble les oeuvres de quatre compositeurs très différents dont la musique couvre non seulement la division du XIXe au XXe siècle, mais dont la vie s'étend de l'Italie à Paris, de Zurich au Danemark.
Scaramouche de Darius Milhaud est probablement l'une de ses compositions les plus appréciées - mais elle n'a pas du tout commencé comme une oeuvre de concert. Après avoir solidement établi sa réputation dans les vibrantes années 1920 à Paris, Milhaud passe une grande partie des années 1930 à écrire de la musique de film et de scène. Parmi ses projets figurait une version de la comédie de Molière Le Médecin volant adaptée pour les enfants, créée à Paris en mai 1937. Le médecin "vole" parce qu'il n'est pas vraiment un médecin, mais un personnage de déguisement, et au fur et à mesure que l'intrigue avance, il doit changer rapidement sur scène entre deux identités différentes entre se tenir sur le toit d'une maison et être de retour au rez-de-chaussée. La magie du théâtre - ainsi qu'une corde et un cerceau - faisaient "voler" le médecin entre l'un et l'autre alors qu'il luttait pour conserver les doubles rôles.
Dans le cadre de la musique de cette production, Milhaud a composé plusieurs intermèdes musicaux rebondissants qu'il a ensuite arrangés pour deux pianos et nommés Scaramouche d'après un personnage de la commedia dell'arte. Le premier mouvement est brillamment vivant, une représentation presque caricaturale d'un mouvement frénétique : on imagine des personnages gambader sur scène, et la partition est pleine de changements de vitesse astucieux et de juxtapositions audacieuses. Le second est plus doux et plus tendre, tout en lignes chantées et en imitations ; tandis que le "Brazileira" de clôture évoque une danse animée et une atmosphère de fête joyeuse. Entre 1939 et 1941, Milhaud réalise d'autres arrangements pour clarinette et orchestre - que l'on entend sur cet enregistrement - et pour saxophone et orchestre, pour Benny Goodman.
Ferruccio Busoni est né près de trente ans avant Milhaud, et on a tendance désormais à l'associer principalement à ses arrangements virtuoses et à ses éditions de l'oeuvre.
de J.S. Bach. Mais même si le piano était certainement l'instrument principal de Busoni, son père Ferdinando était un clarinettiste virtuose : en effet, les parents de Busoni se sont rencontrés lorsqu'on a demandé à Anna Weiss, sa mère, d'accompagner Ferdinando lors d'une représentation à Trieste en 1865. Bien que Ferdinando ait passé une grande partie de la vie de Ferruccio premières années loin
en tournée, il supervisa plus tard les premières représentations publiques de son fils à Vienne et l'initia également à la musique de Bach. Ainsi, la décision de Busoni de composer un Concertino pour clarinette et orchestre de chambre en 1918 aurait sans doute été teintée par les souvenirs de son père, décédé en 1909.
Le Concertino a été écrit au printemps 1918 alors que Busoni vivait à Zurich et travaillait sur son vaste opéra Doktor Faustus. Elle est dédiée à Edmonda Allegra, la clarinettiste principale de l'Orchestre de la Tonhalle, qui en donna la création en mai 1918. La pièce joue sans interruption et sautille entre des sections contrastées : un Allegro néoclassique léger plante le décor, avec des allusions à Richard Strauss. et Stravinsky, tandis que le tout est complété par un joyeux menuet. Entre les deux vient l'envoûtant et plutôt troublant Andantino, pour lequel Busoni a utilisé une version abandonnée de la chanson "Es war ein Konig in Thule" de son projet Faustus. L'atmosphère menaçante est dissipée par un passage solo aux allures de récitatif - toujours clairement opératique - avant qu'un hautbois chantant et des arpèges ondulants de notre soliste ne nous ramènent au soleil.
Le compositeur-pianiste Jean Françaix était également le fils de parents musiciens : sa mère était chanteuse et pédagogue et son père était directeur du conservatoire du Mans, dans le nord-ouest de la France. Après des études ultérieures au Conservatoire de Paris et des cours auprès de Nadia Boulanger, Françaix devient un pianiste très apprécié et un compositeur prolifique, avec plus de 200 oeuvres à son actif. Son Tema con Variazioni pour clarinette et piano date de 1974, et la pièce fut ensuite transcrite par le compositeur pour clarinette et orchestre à cordes quatre ans plus tard. C'est une oeuvre merveilleusement mélancolique et lyrique : une introduction lente mène à un thème sautillant et majeur qui est ensuite mis à l'épreuve à travers six variations, des danses aux influences jazz aux chansons mélancoliques qui évoquent des échos de Poulenc. (Françaix était ami avec les membres des Six - dont Poulenc et Milhaud - mais n'a jamais été intéressé à adhérer à une seule "école" musicale et n'est donc jamais devenu membre du groupe.) La variation finale est précédée d'une cadence flashy, et cet esprit de grande excitation et de virtuosité est conservé jusqu'à la fin du morceau, dans des rythmes de piano entraînants et une rafale de figurations de clarinette.
Carl Nielsen était au début de la soixantaine lorsqu'il écrivit son Concerto pour clarinette - qui faisait partie d'un projet de longue date visant à composer des concertos pour vent pour chacun des cinq membres du Quintette à vent de Copenhague, dont le jeu l'avait tellement frappé au début des années 1920 qu'il il avait composé pour eux un Quintette en 1922. Le Concerto pour clarinette était le deuxième de ces concertos promis à être achevé, après un Concerto pour flûte, mais c'était aussi le dernier : Nielsen mourut en 1931, avant de pouvoir honorer sa promesse de pièces pour basson, cor ou hautbois.
Ce Concerto est, comme le Concertino de Busoni, continu à travers les mouvements. L'Allegretto d'ouverture a un pas rebondissant, mais il y a de fréquents accrochages harmoniques entre les sections orchestrales et le soliste, et ils se grincent et se grincent les uns contre les autres avec des explosions militaristes occasionnelles de la caisse claire comme pour essayer de rappeler l'ensemble à l'ordre. La musique s'essouffle et nous passons au deuxième mouvement lyrique et dirigé par le cor Poco Adagio ; mais cela est déraillé par un passage bitonal plus rapide en son milieu et par le retour insistant de la caisse claire. L'Allegro suivant est plus conversationnel, cordes et soliste en accord ou passant des thèmes entre eux (il y a des canons et des imitations tout au long de cette pièce). Le soliste se voit accorder de longs passages virtuoses et une longue cadence dans ce mouvement, et nous passons enfin au finale - une danse frénétique qui semble prendre de l'élan pour ensuite le perdre fatalement à nouveau et s'effondrer dans un passage central lugubre et lyrique. Il y a une autre brève tentative de récupération de la danse ; mais le tout se termine finalement par un repos tranquille et flottant.

INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES

Pays
Label	Orchid classics
Editeur	Outhere distribution france
Distributeur	Outhere distribution france
Code-barres	5060189563586

Date de sortie	17/01/2025
Collection
Type d'édition	Simple
Nombre de disques	1 CD audio
Inclus
Poids	120g

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